1、发现美学作品中的运动

由于运动在美学中是纯粹唯心的一种行为，那样大家看到的所有运动，都不是靠常识或推理能力判断出来的，太阳在天空中的运动，月亮穿过云层，都是考虑视觉神经传达的信息之后的结论。

比如，当大家站在一个特别高的大厦底层的时候，抬头向上望去，会本能的有一种恐惧感，好像大厦要向大家的方向倒下来。事实上这座大厦没产生任何运动，但你感觉它在向你倾倒。

双眼能见到的运动的先决条件是两种系统互相位移，大厦相对于你视觉里的其他事物产生了位移。视觉对个别事件中发生的运动的感知规律，已经由卡尔顿克作了系统的讲解，在视域中的所有物体，都被看成是处于一种相互依存的等级关系之中，一只蚊子看起来是倚赖于大象之上，而不是大象倚赖在蚊子之上。运动在美学中的表现，是相对的。视觉在感知运动之前，会自动的指令某一个物体担任整个视域的框架，使别的物体都倚赖于它，整个视域在打造了复杂的从属等级关系之后，才反馈给你的思维，视域内发生了运动。顿克的原理还表明：对位移的视知觉中，框架一直倾向于静止，而从是这个框架的物体则一直倾向于运动。顿克后来提出了一些规律：“关闭性”规律，在视域中，框架一直倾向于静止，图形一直倾向于移动。“变化性”规律：一个物体发生了变化，另一个不变，那样，运动的一定是变化的。“明暗度”原因，昏暗一些的物体一直被看成是从是明亮一些的物体，所以运动的一直昏暗的物体。

在任何一个美学的具体例子中，大家在上面提到的所有原因都参与到视觉感知中。

另外，当“我”成为察看者，世界就是大家所看到的样子，在这个视角察看的是参照我们的各种位移。察看者视角也可以通过“视角替代”达成，假如大家站在一座桥上，盯住桥本身，就会“看到”人和桥合为一体。顿克说，被紧紧盯住的物体一直呈现出“图”的性质，根据规律，这类带有“图”性质的物体一直呈现出运动状况。这两种状况在大家的日常交替出现，互相交错。

2、频闪运动

日常以频闪运动为基础的广告比比即是，灯泡，LED光板，字母，花边等等看起来都在快速的移动。广告牌上并未发生任何物理意义上的位移，只不过灯光有序的明暗，并没发生位移。譬如，游戏“贪吃蛇”的原理就是在LED屏幕中，由色块组成的蛇，进行运动之后碰到屏一个固定的黑点，使自己不断变长的游戏。游戏中手机屏幕并没发生任何物理意义上的位移，为何大家还会看到运动？当一条色块在运动中的投影打造在视网膜上，看到它在大家的视网膜上移动。这种“运动”本身并不涉及运动，作为图样的“贪吃蛇”是通过不一样的神经纤维在一个个瞬间显示出来的，但大家的大脑将它整理之后，同意到的信息就是贪吃蛇在运动。

韦太默的实验告诉大家，假如两个光点在空间中相距非常远，或者它们闪光的事件间隔非常长，人看到的情景就是：先是一个光点出现，然后熄灭。然后另外一个光点出现，再熄灭；假如两个光点在空间中相隔非常近或者先后闪动的时间间隔非常短，大家就会看到两个光点同时闪耀；假如两个光点在空间中距离不是特别远更不是特别近，或者时间间隔说长不长，说短不短，大家就会看到一个光点从一个地方移向另一个地方，这就是所谓的频闪运动。

3、更复杂多变的运动理论

当大家把运动理论从实质中剥离出来，会得出各种规律，但将规律代入日常，发现只有部分成立。生活远比规律要复杂，运动本身是由不一样的原因组成的，每一个问题又分为独立的模块。诸如运动力的展示，复杂度的等级，将躯体作为表现媒介等等。

阿恩海姆觉得，现代科学中所用有什么区别生物与非生物，有灵魂与否的物体标准并不适同于艺术家的规范。这其中最重要的就是：被测行为样本的复杂性水平。舞蹈演员作为人，拥有情感愿望和目的。他的行为和特点由我们的表象和行为含蓄的表达出来，这可不是说一个舞蹈演员与一个抽象的式样样本完全等同。真实的人体动作所拥有些那些大家所熟悉的性质和机能，就组成了一个可见式样样本的组成方法。

4、怎么样将运动理论融入艺术作品中

因为人对于运动现象的极为强烈的视知觉和能动反应，适当的借助运动理论，对设计作品的形式与传达很有帮助。对于现象的常见视觉经验加以驾驭，并进行适度的处置，在视觉规律基础上精心构成，才能在设计工作中适当的运用“运动”这一视觉规律，使作品具备鲜活的生命力，感染力，吸引力，从而从本质上提升作品的受众范围和水平。